Pin Ups -Parte 2-

Cathy Ray 
Andrew Hickinbottom

Pin Up Girl 
Sacha Gorec

Pinup
Robert D. Blue

Arts for an Pinup exhibition

Gunt (El Gunto)

Pin Ups -Parte I-

Verano
George Hughes

RaphooN

July Bikini Gigi 

Jennifer Gheduzzi

Clasic PinUp on the beach

Peter Driben

 

El alfabeto erótico

Estimados, erótic@s  esta vez les traigo un alfabeto muy sugerente

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Milo Manara - Biografía -

Se dice de Milo Manara que es el artirta que mejor dibuja a las chicas, y sin dudarlo al ver su obra lo podemos confirmar.

Milo Manara es el pseudónimo del historietista italiano Maurillo Manara (nacido en Luson (provincia de Bolzano) el 12 de septiembre de 1945), maestro indiscutible del cómic erótico, gracias a obras como "HP y Giuseppe Bergman" (1978), "El Click" (1984) y "El perfume del invisible" (1986).

Con gran rapidez, Milo se revela como extraordinariamente dotado para el dibujo y la pintura. A sus catorce años, en la escuela, ilustra páginas de La Iliada y la Odisea.

Cuando Maurizio Manara trabajaba como asistente del escultor español Berrocal en Verona, no imaginaba que la lectura de Barbarella, Saga de Xam y Corto Maltese  de Eric Losfeld sus obras más representativas.lo iniciarían en un universo diferente al que la pintura y la escultura le habían enseñado que debía ser el Arte. Ver lo que se podía hacer en historieta lo conmovió tan profundamente, cuenta él mismo, que poco a poco fue inclinándose hacia el medio, hasta dejar definitivamente de un lado otras disciplinas. Años después, convertido en Milo, Manara llegaría a ser el dibujante de comics más importante de toda Italia, para algunos el mejor, y su carrera oscilaría siempre entre lo descaradamente comercial y lo puramente artístico. Es innegable que, además de ser un dibujante prodigiosamente talentoso, este autor es uno de los que más se ha preocupado por llevar el cómic a un lugar alto dentro del arte; pero también es cierto que cuando Manara ha encontrado fórmulas exitosas, no ha vacilado en explotarlas hasta la saciedad, dejando de un lado cualquier compromiso estético.

La carrera de Manara como historietista empezó a finales de los 60′s. A sus 23 años publica su primer título: Genius para un editor (Furio Viano) especializado en narraciones gráficas con lo policíaco, el sexo y la violencia como ingredientes principales. Son momentos, por otra parte, claramente contestatarios en la Universidad, donde nuestro autor estudia Arquitectura. Allí, en Venecia, pertenece a una organización maoísta: "La Unión de la Juventud" y forma parte de un grupo artístico, "Miraculo" que realiza ilustraciones y carteles políticos, desempeñando un cierto papel en los enfrentamientos con la policía en la Bienal de 1968.

Pasó 4 años dibujando la serie Jolanda Almaviva, hasta que, finalmente, en 1976, la publicación de “Lo Scimiotto” (El rey mono) por entregas en la revista Alter Linus puso su nombre en boca de toda la intelectualidad italiana del momento. Al año siguiente el libro obtendría el Yellow Kid en el salón de Lucca. En aquel entonces,”El rey Mono” supuso un hito dentro de la narrativa gráfica, por su dibujo esplendido y el uso de una diagramación vanguardista, pero su guión (escrito por un amigo de Manara, Silverio Pisú) deja hoy mucho que desear. La enredada caricatura política de Mao Tse Tung que pretendía ser “El Rey Mono” en los 70′s en la actualidad no tiene mucho sentido, y lo único evidente es el talento del dibujante. en las Ediciones Erregi donde conoce a Silverio Pisu, guionista con el que Manara va a conseguir abandonar las publicaciones sexy de pequeño formato. Juntos crean: Telerompo, Alessio, Il Borghese Rivoluzionario, pero sobre todo: Lo Scimmiotto (El Rey Mono), una loca historia de un humanoide, rey de un pueblo de simios, que ha conquistado la inmortalidad y abandona el lugar ofrecido en el cielo para volver con su tribu. Ya aquí empiezan a plantearse y resolverse problemas de composición de páginas y narración. Lo Scimmiotto se publica desde Enero de 1976 a Febrero de 1977 en la revista de Milano Libri "Alter Linus". La obra está inspirada en una novela fantástica china del s. XVI: Si Yeou Ki (La Peregrinación hacia el Oeste) de Wou Tcheng-en. Su personaje central, un mono: Souen Wou-Kong, personifica el valor y el espíritu revolucionario, habiéndose adaptado gráficamente en distintas ocasiones en su país de origen.

Manara seguiría experimentando, a la par de su trabajo para la editorial Larousse haciendo comics históricos y una bonita historia de “El Abominable hombre de las Nieves” con guión de Claude Moliterni, creó para la revista “A Suivre”, HP y Giuseppe Bergman, su primer cómic de autor. El ingenuo y romántico Giuseppe Bergman, un alter ego del autor, decide afrontar la aventura en el aburguesado y alienante mundo moderno, y para ello tendrá un guía, HP (alter ego de Hugo Pratt). Las aventuras de Giuseppe Bergman transcurrirán en variados y exóticos escenarios, que a lo largo de los 4 tomos de la serie llevarán a Bergman a la inútil busqueda del realismo mágico macondiano (en una Colombia absolutamente irreal), a buscar el nacimiento de los mitos africanos, al Ganges a involucrarse en la producción de una película imposible. Todas estas historias suponen un valioso experimento más gráfico que dramático, pero sea como sea son hermosas.

En 1976, Manara comienza su colaboración para Larousse con "L'Histoire de France en Bandes Dessinées" (Carlomagno, La Revolución de 1789, La Guerra con Prusia, etc) que luego sigue en "La Decouverte du Monde" (Balboa y James Cook). En este tiempo y con guión de Alfredo Castelli dibuja para Cepim, la editorial de Sergio Bonelli: L'Uomo delle Nevi (El Monje del Tibet) con el silencio inquientante del Himalaya a 6.000 m. de altitud como protagonista.

En las Ediciones Erregi donde conoce a Silverio Pisu, guionista con el que Manara va a conseguir abandonar las publicaciones sexy de pequeño formato. Juntos crean: Telerompo, Alessio, Il Borghese Rivoluzionario, pero sobre todo: Lo Scimmiotto (El Rey Mono), una loca historia de un humanoide, rey de un pueblo de simios, que ha conquistado la inmortalidad y abandona el lugar ofrecido en el cielo para volver con su tribu. Ya aquí empiezan a plantearse y resolverse problemas de composición de páginas y narración. Lo Scimmiotto se publica desde Enero de 1976 a Febrero de 1977 en la revista de Milano Libri "Alter Linus". La obra está inspirada en una novela fantástica china del s. XVI: Si Yeou Ki (La Peregrinación hacia el Oeste) de Wou Tcheng-en. Su personaje central, un mono: Souen Wou-Kong, personifica el valor y el espíritu revolucionario, habiéndose adaptado gráficamente en distintas ocasiones en su país de origen.

Mientras, Manara publica en "Il Corriere dei Ragazzi" una serie de historias, La parola Alla Giuria, que proponen a los lectores juzgar a personajes históricos célebres como Atila, Custer, Nobel o Helena de Troya, con guiones de Mino Milani. En esta revista, aunque ya bajo su nueva cabecera "Corrier Boy", dibuja tres episodios de un motorista de fuerte parecido físico con James Dean (años más tarde, volverá a utilizar este parecido físico para otro personaje en los álbumes Click 2 y Click 3).

 En El Click, Laura, una mujer de la Alta Sociedad, es víctima de un científico malévolo que se deleita exacerbando la líbido de la hermosa protagonista mediante un aparato con mando a distancia. Este cómic no sólo tuvo una acogida excelente de la crítica, sino que fue un éxito en ventas también. Se sucederían primero una lamentable adaptación cinematográfica, y tres secuelas (bien dibujadas pero poco imaginativas) después. “El perfume de lo Invisible” sería el otro éxito del autor dentro del cómic erótico, la protagonista, Miel (quien aparece en una serie de relatos cortos llamados “La Cámara Indiscreta”), era acosada por otro científico que había descubierto la fórmula para ser invisible. Luego de unos cuantos equívocos graciosos y unas escenas eróticas memorables, Miel y su amante invisible se refugiaban de una tempestad en alta mar tomándose el uno del otro.

Aparentemente, la única forma de que Manara hiciera un cómic serio era uniéndose a grandes guionistas. Hugo Pratt escribió “El Verano Indio”, una larga y ambiciosa historia ambientada en la puritana Nueva Inglaterra del siglo XVI, en la cual Manara se explayaba dibujando indios y colonos con cada vez mayor soltura. Más adelante trabajó con Federico Fellini en “El viaje a Tulum”, obra que tuvo gran despliegue por ser su guionista y su dibujante los que eran, pero que en realidad era bastante hueca. Luego Manara ilustraría un relato breve de Fellini “El último viaje de Giuseppe Mastorna”, que no sólo reflejaba mucho mejor el universo felliniano, sino que introdujo al dibujante en una técnica idónea para sus obsesiones oníricas: la aguada. Que daría sus mejores frutos en “Para ver las Estrellas” (1998), que es además el cuarto libro de la serie de Giuseppe Bergman. Pero “Para ver las Estrellas” está muy lejos de las primeras aventuras del personaje. Manara ha madurado como dibujante y también como narrador, sus maestros Fellini y Pratt ya no están a su lado, y las referencias literarias han cambiado y ahora son pictóricas, y ahí sí que Manara es maestro de maestros. Giuseppe Bergman (quien ya no se parece al casi sexagenario autor), recibe de un moribundo enfermo de SIDA a una joven a la que tiene que cuidar. la joven no tiene nombre, ni personalidad, va adoptando la de las mujeres que encuentra en un libro de arte, se va convirtiendo en la Ofelia de Shakespeare, en la casta Susana de la Biblia, en el alter ego femenino de Pinocho, en la Beatriz de Dante, en Pasifae, la reina de Creta. Finalmente, ella también al borde de la muerte, será rescatada por Bergman, quien invocará a todos sus amigos muertos, Felinni, Pratt, Pazienza, Tamburini; pero Bergman sólo logrará salvar a la joven cuando un joven pintor haga un dibujo que la llame a la vida.

Esta aventura de Giuseppe Bergman es como un sueño en acuarela, que como historia está más cerca de la poesía que otra cosa, y que supone, ahora sí de verdad, un verdadero paso adelante dentro de la historieta en general. Finalmente, el trazo manariano parece haber encontrado algo valioso de verdad.

No obstante, al año siguiente, el impenitentemente travieso Milo volvería a las andadas con “WWW” otra de sus historias eróticas light, que además adolece de un defecto terrible, la necesidad imperiosa de estar a la moda. Wanda, Wilma y Wendy son tres voluptuosas jóvenes que tienen un show erótico en tiempo real por internet. Pero sus ex novios psicóticos intentarán hacerles la vida imposible. Luego vendrían dos obras de cierta valía, “El Asno de Oro”, adaptación del libro clásico de Apuleyo, y “Revolución”. En Junio del 2001 comenzó la publicación seriada en "L'echo des savannes" de El Click 4, la continuación de su saga más famosa.

Refiriéndose al erotismo existentes en sus historias, decía: "El sexo es un componente determinante de la cultura. Cuando vives plenamente tu sexualidad, rompes con el embrutecimiento social. Y cuando dibujo escenas eróticas no es gratuito. Creo que éso expresa una de las dimensiones esenciales en el hombre y que es uno de los objetivos de la aventura".

En los últimos años ha diversificado su arte realizando versiones en CD-ROM de sus álbumes Gulliveriana, Kamasutra y WWW. Últimamente se había embarcado en la creación de un CD-ROM interactivo que, por primera vez, no estaba basado en la adaptación de unos de sus comics; su título: Bloom; aunque parece que este proyecto se encuentra actualmente en espera.





Fuentes consultadas:

Artículo de Pedro Tabernero para la "Historia de los Comics" de Toutain Editor.

http://es.wikipedia.org/wiki/Milo_Manara

http://www.comicartfans.com



Todas las imágenes presentadas en este blog son de propiedad de sus respectivos autores, y han sido colocadas aqui, simplemnte a manera ilustrativa, si el autor desea que sean retiradas favor comunicarse con el autor del blog robertomorillo@gmail.com

Erotismo Vs Pornografía

Hemos recibido algunas preguntas de nuestros lectores, pero por sobre todo, preguntan


¿Qué diferencia hay entre erotismo y pornografía?

Muchos de nosotros, a pesar de los filtros instalados, recibimos a diario en nuestro buzón de correo electrónico anuncios de la pornografía más asquerosa y degradante que los seres humanos han sido hasta el momento capaces de imaginar. No hace mucho me llegaba un anuncio —imagino que lo también lo pueden recibir alguno de ustedes— invitándome a ganar dinero convirtiendo mi web en una tienda de pornografía mediante pago por teléfono. Como argumento de peso en favor de la oferta indicaban que en la actualidad hay 250 millones de usuarios de internet y que el 75% del uso es para pornografía. Quizá no sean fiables esas cifras, pero de un reciente reportaje acerca de Google me llamaba la atención que reciben 150 millones de consultas diarias desde más de 100 países y que el tema por el que más se interesa la gente de todos esos países es el sexo¹. Si se busca "sex" en Google proporciona en 0,08 segundos la friolera de 60 millones de resultados. Estos datos circunstanciales hacen pensar que es un acierto el que en este curso de doctorado sobre las bases antropológicas y culturales de la enseñanza en la Universidad se aborde esta cuestión, pues me parece que la pornografía está mucho más difundida de lo que la torre de marfil académica tiende pudorosamente a pensar. En este sentido, resulta muy expresivo el título del libro francés La marea negra de la pornografía. Una plaga de orígenes y de consecuencias mal conocidos².

La presencia en el título de esta sesión del término "erotismo" junto al de "pornografía" obliga a adoptar un enfoque más amplio que el de la simple condena de la pornografía. En nuestra sociedad hay una notoria contradicción en toda esta materia, pues si bien relega la pornografía a las salas-X, a las zonas especiales de los videoclubs o las sex shops sin escaparates, valora por el contrario muy positivamente el erotismo tal como muestran constantemente los medios de comunicación, la publicidad o las modas. Las transparencias y exhibiciones de las modelos en los desfiles de alta costura son un preciso indicador de este ambiente erotizado que multiplican los medios de comunicación. Quizá por ello muchas personas tienden a pensar que el erotismo es un valor cultural que puede llegar a ser un arte exquisito y sofisticado, mientras que la pornografía no sería otra cosa que el erotismo degradado para consumo de los incultos, pobres, o viciosos. Dicho al revés, esas personas piensan que si la pornografía está hecha de una manera artística puede ser aceptada bajo el nombre de erotismo. "No soy de los que consideran que el valor artístico lo absuelva todo", escribe a este respecto Umberto Eco⁴. Yo tampoco. Más aún, pretendo persuadirles —o al menos hacerles considerar un poco— que un mundo sin pornografía sería un mundo mucho mejor que el presente, y que por tanto, como universitarios, tenemos la obligación de poner todas nuestras fuerzas intelectuales y personales en favor de ese mundo mejor.

Para ello, en mi exposición deseo en primer lugar intentar clarificar un poco los conceptos y la terminología en torno a la pornografía y al erotismo; en segundo lugar, desearía abordar brevemente el problema del desnudo artístico y el arte erótico; en tercer lugar, trataré de identificar las coordenadas principales de la pornografía, y en cuarto lugar me gustaría apuntar algunas de las claves con las que —a mi entender— cabría afrontar toda esta cuestión desde nuestra posición de profesores universitarios. Voy a incluir en mi exposición algunos textos, que faciliten el estudio personal posterior y la discusión de un tema tan complejo, rico en matices y de tan hondas repercusiones prácticas. 

Grandes Ilustradores -Sorayama-

Soyarama tiene una intensidad aterradora para trabajar, como si existiese la necesidad de provocación para despertar al espectador, junto a la brillantez y perfeccionismo técnico alcanzado por pocos.

Hajime Sorayama nació en 1947 en Imabari, Ehime Prefectura, Japón . Recibió su educación básica en Imabari Kita High School. En 1965 fue admitido en el Shikoku Universidad Gakuin , donde comenzó a estudiar griego y la literatura Inglesa .En 1967, después de la publicación de su primer trabajo, Rosa Diario, se trasladó a Tokio 's Chuo la Escuela de Arte donde comenzó a estudiar arte.
Sorayama se graduó en 1968 a la edad de 21 años, y ganó una cuenta en una agenciade publicidad. A los 20 años fue admitido en la Escuela de Arte Chou de Tokio. Después de dos años aprendiendo las bases técnicas de la ilustración, comenzó a trabajar en una agencia de publicidad. Pero las inquietudes del nipón le llevaron a buscar algo más que ceras de colores, y en 1973 inició su aventura en solitario. 

En 1978, la creatividad de Sorayama dio sus primeros frutos en forma de sugerentes androides femeninas, los llamados sexyrobots. 

Además de un extenso catálogo de explosivas "chicas calendario" (pin ups), otra de sus creaciones originales son las llamadas gynoids, un término que define a un ciborg con atributos masculinos que en manos de Sorayama se convierte en una fusión perfecta de mecánica y fisonomía femenina. 

Su estilo podría englobarse dentro de un hiperrealismo brutal, con un cuidado extremo por los detalles; Sorayama disfruta confundiendo al espectador con dibujos indistinguibles de la realidad. La originalidad conceptual sumada a su visión de un mundo futurista dan como resultado un arte que va más allá del simple erotismo. 

Pero la obra de Sorayama no se limita a las imágenes. Dentro de sus trabajos puedes encontrar cd rooms, y colaboraciones cinematográficas, como la creación de guerreros mecánicos para la película de ciencia ficción "Space Truckers" (Camiones Del Espacio) o el diseño de la asesina de "Spawn".

Ahora es el momento de que descubras por tí mismo hasta donde llega el ingenio del creador japonés. Visita nuestros enlaces y sumérgete en el futuro.

HAJIME SORAYAMA

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Ilustraciones antiguas (Italia)

Las siguientes ilustraciones has sido tomadas del Museo Archeologico Nazionale (Naples, Campania, Italy)

Erotismo y poesía:el primero es una metáfora de la sexualidad, la segunda una erotización del lenguaje.

Octavio Paz